Comme beaucoup je suppose, j’ai découvert ces 4 anglais à travers de splendide film d’Anton Corbjin sorti fin 2007 “Control”, retraçant la vie du groupe et les déboires de son chanteur (film en noir et blanc plein de réalisme que je recommande vivement d’ailleurs…) … Car c’est loin d’etre un groupe récent! Et pour cause, on ne peut pas être récent et mythique! Créé en 1976 à Manchester, ils sont une révélation de la période, qu’on classe dans une tendance “post punk et cold wave”… Du rock anglo saxon et du bon! Ce groupe a connu une ascension rapide et et un déclin tout aussi rapide puisque le groupe est dissout à la suite du suicide du chanteur Ian Curtis en 1980, juste avant une grande tournée américaine, à l’âge de 23 ans…

A l’époque de Joy Division, la musique passe encore sur les tournes-disques mais tout leur travail (morceaux publiés et démos plus “officieuses”) a été repris et sorti sous format cd, pour être compilé dans le coffret collector “Heart and Soul”. Dans cet opus particulièrement riche, vous retrouverez toute la puissance de la voix rocailleuse de Ian Curtis, les mélodies ennivrantes de guitare électrique, qui ont fait la gloire trop brève de ces britanniques… Pour citer quelques exemples de morceaux intéressants, je pourrais relever : “These Days”, “Isolation”, “Disorder”, “Interzone”, “In a lonely place”… etc… A noter toutefois plusieurs doublons sur les 4 volumes, ce qui gache nettement le plaisir…

Encore un reproche : la qualité du son n’est pas excellente… Cela est surement dû au fait que le groupe est ancien et que les musiques le sont tout autant… Mais c’est un peu dommage quand même! Est-ce une impression? J’ai trouvé le son meilleur dans le film “Control”, dans lequel Sam Riley interprète de façon absoluement bluffante le rôle de Ian Curtis…

En tapant “Joy Division” sur internet, j’ai trouvé ces 2 phrases qui résument bien l’histoire du groupe : “Des dizaines d’années après sa disparition, Joy Division reste une comète majeure du rock anglais par la puissance souterraine de sa musique, qui semble inaltérable, bien qu’aride. Ce statut s’est construit avec les années, ils n’étaient pas aussi nombreux à l’époque à sentir la véracité du groupe” …

Note de l’auteur : 6/10
Titre préféré de l’auteur : She’s lost control

http://joydivision.homestead.com/
http://www.myspace.com/joydivision

Date de sortie : 9 décembre 2008

Charlotte

Quoi de plus naturel que d’écrire sur cet artiste tant aimé et connu du monde de la chanson ! Un formidable compositeur, un musicien d’exception et un chanteur (malgré uns voix assez commune) toute catégorie… Il a composé les plus belles musiques, les plus beaux textes, ceux que l’on fredonne à ses amours, ceux qui parlent de la vie comme personne d’autre n’aurait pu le faire. Bref, du talent !

Maintenant je vais vous paraitre « dure » mais sortir un coffret de 81 à 89 alors que les fans ont déjà tous les albums, qu’il n’y a rien de plus, rien de moins, n’est-ce pas un peu trop ? La maison de disque a besoin de gagner de l’argent alors on retrouve du Goldman dans les bacs mais que du vieux pas du neuf… Dommage surtout quand on sait que les titres n’ont pas été remasterisés et donc un son « limite » à l’oreille, là ce n’est franchement pas génial. Les pochettes sont magnifiques, les disques ressemblent à de vieux vinyles, on ne peut que reconnaître que c’est beau au toucher et à l’œil ! Mais pas à l’oreille…

Bon, que de mots, il ne faut pas rester sur cette impression négative du son, allons voir un peu plus loin… A l’envers, sans un mot, brouillard, pas l’indifférence, il suffira, autre histoire, j’taimerai quand même, quelque chose de bizarre, quel exil, le rapt, juste un petit moment, toute mes chaînes, au bout de mes rêves, comme toi, veiller tard, Jeanine médicament blues, je ne vous parlerai pas d’elle, être le premier, quand la musique est bonne, si tu m’emmènes, minoritaire, quand la bouteille est vide, envole-moi, nous ne parlerons pas, dors bébé dors, plus fort, petite fille, je chante pour ça, encore un matin, long is the road, ton autre chemin, compte pas sur moi, je te donne, famille, la vie par procuration, parler d’ma vie, pas toi, bienvenue sur mon boulevard, elle attend, délires schyzo maniaco psychotiques, je marche seul, confidentiel, à quoi tu sers, il changeait la vie, tout petit monde, entre gris clair et gris foncé, là-bas, c’est ta chance, des bouts de moi, fais des bébés, puisque tu pars, filles faciles, je commence demain, elle a fait un bébé toute seule, quelque part, quelqu’un, qu’elle soit elle, doux, reprendre c’est voler, il y a , peur de rien blues, il me restera, appartenir, et 36 titres dvd…

Note de l’auteur : 7/10

Extrait préféré de l’auteur : Pas l’indifférence

Date de sortie : Novembre 2008

www.jjgoldman.net

Marie

Biographie d’une artiste inconnue (ou plutôt peu connue) : de père italien et de mère islandaise, on a pu l’entendre pour la première fois en 1999, avec son album “Love in the Time of Science”. Généralement classée dans une catégorie hybride de “trip hop - pop acoustique”, elle a eu l’occasion de collaborer sur de grands projets, notamment sur le BO du second volet de la célèbre trilogie “Le Seigneur des Anneaux : Les deux tours”. Elle a également collaboré avec Moby, Sting, Dido et Travis.

“Me and Armini” est son 5ème album. Plusieurs choses à noter sur cet opus : Jolie influence soul sur “Ha ha”… Côté plus folk, dans un style un peu comparable à celui de Pascale Picard mais avec une voix moins profonde, sur “Big Jumps”… Complètement surprenante sur “Jungle Drum” à tel point que j’ai du mal à décrire cet extrait (je préfère vous laissez le découvrir)… Très rock mais aussi très sensuelle avec le morceau “Gun”… Ou encore une petite ballade acoustique avec “Beggar’s Prayer”… Voix légère et doucereuse, parfois claire, parfois plus rocailleuse… Bref ! Emiliana Torrini est un caméléon de la musique !

On peut remarquer des ressemblances avec l’autre petite brunette islandaise (la pétillante et très imaginative Bjork), notamment sur “Heard It All Before” ou “Hold Heart” ou encore sur les premières notes du dernier morceau “Bleeder” ;  les deux voix sont similaires voire même parfois quasi-identiques lorsqu’on écoute, les yeux fermés…

Avec cet album, Emiliana Torrini nous montre qu’on doit compter sur elle pour, encore une fois, nous émerveiller… Pays magique, finalement peu connu du grand public, l’Islande n’a pas fini de nous étonner, autant géographiquement que musicalement ! Sans conteste, j’aime !

Note de l’auteur : 8/10
Titre préféré de l’auteur : Heard It All Before

Date de sortie : septembre 2008

www.emilianatorrini.com

Charlotte

Josh Groban, c’est LA voix d’homme qu’on ne peut pas oublier… Frissons garantis! Il est auteur et compositeur, mais c’est surtout en tant qu’interprète, à travers son timbre profond, qu’on connait cet artiste. Entre musique classique, variété et pop américaine, Josh Groban nous livre un univers véritablement magnifique, grâce à sa voix de bayton puissante, dont la maturité contraste un peu avec son âge (il a seulement 27ans)…

Il a commencé sa carrière musicale en 1999, par un album éponyme plutôt dans le style musique classique. On a pu aussi le découvrir dans de beaux duos, avec Barbara Streisand ou Charles Aznavour, ou encore lors de grands concerts caritatifs aux côtés de Stevie Wonder ou Elton John. Et comment ne pas saluer sa performance en 2004 sur la BO du magnifique film “Troie” avec “Remember” ! Au-delà de ça, il est devenu célèbre sur l’hexagone grâce à “You Raise Me Up”, morceau tout simplement magique, issu de l’album “Closer” sorti en 2003 et disque d’or, de platine et double platine…

Fin 2008, près de 10ans après ses débuts, voici de Josh Groban nous offre sa “collection”… Double album reprenant ses plus beaux titres et les plus grands moments de sa carrière… qu’on espère encore longue et fructueuse… Ce chanteur a des gouts pour le moins éclectiques, allant de Radiohead à Piaf (à citer ici le très émouvant “Hymne à l’amour”), en passant par Bjork et Pavarotti. Et son œuvre s’en ressent! Teintée de classique, voire même de musique sacrée avec un splendide “Ave Maria” ou encore “Silent Night”. Mais on trouve des morceaux comme “Weeping”, “Awake” et  le très beau “In her eyes”, un peu plus pop… Petite préférence pour “Oceano” et surtout pour le second extrait du premier cd, “February Song”, morceau qui me fait monter les larmes aux yeux…

Ce qui ressort de cet opus, comme de toute l’œuvre de Josh Groban, c’est bien sûr une voix inimitable et des mélodies très harmonieuses, à la manière d’une grande musique de film… 20 chansons en différentes langues (français, anglais, espagnol et italien) sur 2 volumes, et des reprises pleines de charme… L’artiste nous fait un beau cadeau à écouter au coin du feu, en ces temps froids d’hiver…

Note de l’auteur : 9/10
Titre préféré de l’auteur : February Song

Date de sortie : novembre 2008

www.joshgroban.com

Charlotte

Pour ceux qui ne connaissent pas le « King of blues ». B.B King est né Riley B. King à Itta Bena  dans le Mississippi  le 16 septembre 1925 et est un compositeur chanteur et guitariste de blues américain. B.B King pour Blue Boy King, il est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs musiciens de Blues de l’histoire.

Pour en revenir à cet album, sorti le 25 août 2008,  il est fait douze chansons qui sont toutes des reprises de classiques blues des années 50. On remarque notamment quelques morceaux comme,  Backwater Blues Big Bill Bronzy ,  See That My Grave Is Kept Clean Lemon Jefferson ou encore  I Get So Weary  T-Bone Walker idole absolu de B.B King.

B.B  a tenu à ce que les conditions d’enregistrement de l’époque soient reconstituées pour “one kind favor”. On retrouve donc un son un peu vintage. Bien sur, ce son ne s’applique qu’à la prise des instruments, la qualité du son dans son ensemble est comparable à ce qui se fait actuellement.

Coté musicien, notre chère roi du blues s’est bien entouré, avec quelques dénommés Nathan East à la basse (Eric Clapton, Michael Jackson, Joe Satriani…) et Jim Keltner (Bob Dylan, Keith Richard, John Lennon…). De quoi constituer une base rythmique des plus solides. Mais est-ce un album des plus solides?

Et bien pour répondre à ce doute, il est certain que ce dernier disque est un Blue pur et dur. Ensuite l’inscrire comme un chef d’œuvre, c’est autre chose. L’album est très agréable à écouter, on pourrait même le faire tourner en boucle durant des heures. La voix du King est toujours aussi plaisante à entendre sur chaque note et chaque montée; tout autant que le son si particulier de sa fidèle “Lucille” avec laquelle il parsème sa musique de petites phrases dont il a le secret. Les reprises, quant à elles, sont intéressantes, sans tomber de l’exceptionnel, les arrangements sont réussis et se marient parfaitement avec ce que l’on pouvait entendre dans les 50’s. Pour le reste, la chanson s’enchainent sans vraiment qu’il y en ai une qui sorte du lot, mais ce n’est pas dérangeant. Les solos de guitare s’enchainent paisiblement au milieu de rythmiques plus ou moins douces rappelant l’ambiance de bons vieux bars musicaux. De ce fait, et c’est plutôt étonnant de la part de B.B King, les autres musiciens ne viennent pas toucher au devant de la scène, ou dans ce cas la de studio. On relève très peu de partie de basse ou de batterie frivole et mise en avant venant appuyer  le tout

On en arrive donc à un album qui ne manque pas de qualités et qui plaira à plus d’un. Sans tomber dans la démence ou la révolution, le King nous offre un album des plus contentant.  Néanmoins les inconditionnel seront un peu déçu de ne voir que B.B King à l’honneur dans cet album. Mais en tout cas, cela reste de B.B King comme l’on aime.

Résumé:

Réalisation:

La réalisation est plus que correct, un cadeau plaisant offert pour cette seconde partie de l’année.

4/5

Musicalement:

Idem, très correct et agréable, on ne se lasse pas de l’écouter. On regrettera juste la passivité des musiciens entourant M. King.

4/5

Apparence:

L’album nous laisse à voir une très jolie jacket, une photo en noir et blanc de notre intéressé et sa “Lucille”. Vraiment réussie.

5/5

Global:

C’est un bon petit album qui fait tout de même chaud au cœur pour une année bien maussade au niveau du temps. Et ce n’est pas tout ça mais il vient juste d’avoir 83 ans notre chère B.B, y faut quand même respecter les anciens quand il arrive encore à nous pondre quelque chose comme cela. A se procurer pour les fans mais aussi pour ceux qui aurait envie de mieux connaître cette musique

4/5

Au total cet album récupère, d’après moi, un 8/10 bien mérité

Jimi

Après des études à Boston où Quincy Jones a aussi étudié, elle s’installe à New-York et sort son premier album en 2005 qu’elle auto-produit. Elle décide de se rendre ensuite à Londres où nait enfin son titre phare “Nature of the crime”. Il est à noter aussi dans ce bel album ”Blue sky“ un autre titre adorable qui mêle soul et énergie et  ”Can’t keep loving you” superbe morceau.

De la soul, de la pop, du funk aussi, cette artiste auteur compositeur et productrice s’inspire des plus grands comme Aretha Franklin, Lenny Kravitz, Jamiroquai. Sa voix chaude rassure, et transporte sur une autre planète. Rassurez-vous pour les plus sceptiques, “Hooked” n’est pas nostalgique et triste bien au contraire, Sophie Délila a ce don de tourner de magnifiques chansons en des chansons gaies et qui redonnent de l’énergie. Ray Charles et Marvin Gaye sont venus en personne écouter les compositions de son papa musicien, alors ça inspire évidemment… De quoi stimuler une belle vocation…

Note de l’auteur : 8/10
Extrait préféré de l’auteur : Nature of the crime
Date de sortie : Novembre 2008

www.sophiedelila.com

Marie

Leur style musical ce situe entre le Jazz, la Musette et le Klezmer tout cela avec des influences de l’Europe de l’est ! Ce mélange est détonnant, et a plus forte raison lors d’un Live. On peut vraiment le ressentir lors de la première écoute de l’album, une grande énergie et du bonheur s’en dégage. On navigue parmi plusieurs ambiances durant l’écoute, on passe de morceaux très rythmé comme “La crise du narcissique“ à des titres plus mélodiques “Ton sourire” en passant à la limite du rock avec “Fais face”.

Je pense qu’il faut également parler des très beaux textes que le mixage de l’album nous permet de bien comprendre (pour une fois…). Ma préférence va se porter sur “La crise du narcissique“ qui nous raconte la période d’écriture d’un auteur… le tout est porté par une superbe mélodie !
“Illusion” est un titre qui m’a vraiment ému, un texte puissant sur les déceptions de l’immigration vers des pseudo pays ou l’on peut réussir.

Aller pour le plaisir je vais vous donner un titre qui me tient a coeur aussi, chanson n°8, qui a pour titre “Je chante” et interprété par Alee. Alee est une valeur montante de la scène rap en Bretagne, et son petit air de Ridan me fait adorer ce titre tout simplement !

Et encore je ne vous parle pas du public, ni des superbes solo, ni du fait que l’album dur presque 1h15, ni du DVD qui accompagne le CD … Je vous laisse découvrir tout ça …
Vous l’aurez compris je suis fan de ce groupe découvert il y a peu et je vous promets que je vais aller les voir s’il passe en Haute-Vienne ( on peut rêver non ?).

Note de l’auteur : 9/10
Titre préféré de l’auteur : Illusion
Date de sortie : Novembre 2007

myspace.com/lesvieillespies

Paul

Dès le début de l’album, le ton est donné, et on retrouve incontestablement du Noir Désir en influence notamment dans “Les manteaux d’hiver” ou encore “Ton univers” et “Mais”. On ressent un album travaillé, riche en mélodies et des paroles qui parlent de la vie, simplement et finalement c’est ce qu’on adore. Mélancolique et parfois amer sur le constat de notre société, on ne peut qu’apprécier les mots chantés par Vincent Lefèbvre, cette voix rauque à la Blankass. De la batterie, des guitares , des basses, quelques rythmes de piano et claviers et voilà la recette de Meilue dans “Accords et âmes“. Le groupe a déjà son site où l’on peut y retrouver multitudes d’infos sur eux et les 10 titres de l’album. Toutes les chansons ont une image bien marquée, elles parlent de tout et de rien, de personnages parfois décalés, de la vie. Outre cette influence à la Noir dés’ (voir article sur le site), on retrouve aussi parfois des morceaux plus jazzy et peut-être moins en accord avec l’album en général, comme ”Jouer le jeu” et “Eugène & kelly“, des influences à la Gainsbourg aussi.

Meilue, c’est avant tout un groupe et sur scène, la collaboration de tout ce petit monde de musiciens me parait indispensable. A écouter et surtout à voir dès que possible pur avoir une approche plus juste. En attendant, on leur souhaite bon courage pour la suite et des centaines de tournées par la suite !

Note de l’auteur : 7/10
Extrait préféré de l’auteur : Ensemble
Date de sortie : Décembre 2008

www.meilue.com

Marie

Une mise en bouche en attendant la sortie de cette bible qui ne manquera pas de rejoindre ma précieuse collection, prévue pour le printemps 2009 … Les chers musiciens d’Indochine et leur chanteur légendaire nous offrent ce titre comme page de garde à l’album à venir, mais Little Dolls est bien plus qu’un nouveau single, mais le fruit d’une franche collaboration entre les mains de Suzanne de Pravda la plume de Chloé Delaume et les pensées de Rudy Léonet. Nicolas Sirkis et ses compères font de cet album leur nouveau point de départ. Coloré de sapins de neige et d’indochine aux multiples couleurs, voici comment vous serons livrées ces paroles au son de merveilleuses symphonies by Sirkis. En attendant le nouvel album je vous invite tout de suite à vous dirigez vers la billetterie la plus proche pour le concert de l’année 2010 au stade de France avec comme serviteur Indochine au grand complet.

Note de l’auteur : 10/10 (ça vous étonnes ?)
Extrait des paroles préférées de l’auteur :

Embrasse-moi encore à nouveau
Serre-moi encore, aide-moi
Imagine-moi encore à nouveau

Date de sortie : décembre 2008

http://www.indo.fr

François

Tendre, nostalgique, tout en finesse, Souchon nous livre dans cet album des petites merveilles qui deviendront des chansons cultes, je n’en doute pas. Les rythmes sonnent parfois années 80 comme dans “Les saisons“. Le papa d’Ours (Si vous ne connaissez pas écoutez son album !) a du talent et ce n’est donc pas un hasard si Monsieur Alain Souchon reste l’artiste préféré des français, et le plus sollicité aussi ! “Ecoute d’où ma peine vient” reste le titre le plus agréable de l’album, celui qui restera dans les esprits, simple mais tout en beauté. On chantonne même l’ai des certaines chansons avant même d’avoir entendu la chanson entièrement “Rêveur” ou “Elle danse” en sont de bons exemples. “Parachute doré” donne envie de partir en vacances loin, au soleil…

Petite anecdote : L’âne sur la pochette est un cadeau de Voulzy (artiste qui mériterait un article sur zikance.com), son ami de toujours. Après plus d’une diziane d’albums, des BO de films, des best of et des live, mais aussi quelques petites victoires de la musique en passant, Souchon c’est une foule de sentiments, que du bonheur finalement !

Note de l’auteur : 9/10
Extrait préféré de l’auteur : Ecoutez d’où ma peine vient
Date de sortie : Décembre 2008

www.alainsouchon.net

Marie

Outre le fait qu’ils sont originaires d’Islande (ce qui est déjà remarquable, parce qu’à part la somptueuse Bjork, peu d’artistes islandais…), leur musique est tout à fait surprenante, et même carrément “planante”! Crée en 1994, Sigur Ros est un groupe atypique dans le paysage musical… Caractéristique? Musique hybride parfois poche du “liturgique” et paroles à la limite du “marsien” pour la grande majorité des gens, à savoir tous ceux qui ne parlent pas couramment l’islandais ou le vonlenska (langage imaginé par le chanteur, au nom lui aussi imprononçable, dont je vous en fais grâce…) …

On classe généralement leur musique dans une catégorie limitrophe entre rock, classique et musique minimaliste, qu’on peut appeler le “post rock” ou le “rock progressif”… Rien de bien éclairant… En fait, il faut écouter pour comprendre. Pour les plus frileux, il suffit de réécouter la BO du film Vanilla Sky , qui est de leur composition… Et pour ceux qui voudront découvrir leur univers si particulier, alors approfondissez… Bien sur, on aime ou on déteste… Moi j’aime, et j’ai aimé depuis la première chanson qu’on m’a faite écouter “Saèglopur” (littéralement “perdu en mer” en français) issue du magnifique album “Takk” sorti en 2005. Des mélodies envoutantes, une voix très apaisante… C’est juste beau… Pour ne citer que quelques morceaux de références : “Svefn-g-englar”, “Hoppipola”… Et puis“Staralfur” mon morceau préféré…

Dans ce registre déjà très original, il pourrait sembler difficile de se renouveler… FAUX! “Meo suo i eyrum vio spilum endalaust” est la preuve que Sigur Ros a un vrai talent… Enregistré entre Londres, Reykjavik, La Havane, Cuba et New York, on y trouve des morceaux plus rythmés que d’habitude (“Gobbledigook” ), moins “liturgiques”, plus proches de ce que l’on connait du rock (“Inni mer syngur vitleysingur”) ou de la folk (“Illgresi“)… Mais toujours leur atmosphère si spécifique, et heureusement! Pour preuve “Straumnes” et “Ara batur”. A noter une innovation principale : le dernier extrait de l’album est chanté en anglais, pour la première fois dans l’histoire du groupe “All alright”…

Amis amateurs de musique alternative, même si “Takk” reste assurément leur meilleur œuvre, je vous recommande vivement cet album, ainsi que l’ensemble de la discographie du groupe d’ailleurs… Et avec le dvd bonus inclus dans la version rééditée, de grands moments de bonheur musical en perspective…

Note de l’auteur : 7/10
Titre préféré de l’auteur : Med sud i eyrum

date de sortie : novembre 2008

http://www.sigurros.com/

Charlotte

Inconnue il y a encore quelques mois du public, on a pu entendre sa voix pour la première fois avec le duo qu’elle a enregistré avec Fabrice Mauss, “Je recherche”, sorti en 2007 et carton de l’été dernier… Elle nous concocte aujourd’hui un album solo, qui malheureusement ne sera dans les bacs qu’en 2009… Mais 5 morceaux sont déjà disponibles actuellement sur internet, petit cadeau pour les fêtes…

Son premier single, de saison (“Le Sapin”, en écoute à la fin de cet article), n’est pas encore un franc succès, et pour cause il est tout récent… Mais ça ne saurait tarder!! Certes, on retrouve une certaine ressemblance au niveau vocal avec Olivia Ruiz, et son style musical n’est pas franchement innovant… Mais c’est tout de même agréable…

Cette jeune lyonnaise cultive un univers spécifique, une ambiance feutrée style cabaret, qui varie entre les différents morceaux et au sein de chaque morceau : guitare et son pop rock, un brin de folk (“Ema”), sonorités de boite à musique, ou de percussions comme sur “Angel”, mélodies au piano (“Menteur”), et puis aussi un peu d’électro…

En attendant de pouvoir en entendre plus, cette artiste de la nouvelle scène française sera en concert dès le mois de janvier à Paris… Et pour les “provinciaux” qui n’auront pas la chance de pouvoir la voir en live, ces 5 morceaux seront la mise en bouche d’un album qui promet !

Note de l’auteur : 8/10
Titre préféré de l’auteur : Le sapin
Extrait des paroles préférées de l’auteur :

“Je t’en prie…
De dire comment je m’appelle
comme hier, comme l’avant veille
juste un baiser pour noël,
un cadeau pour les étrennes…
De dire quand est-ce qu’on se rappelle
moi j’espère peut-être demain
car demain c’est noël
et moi j’ai rien sous mon sapin…”

Date de sortie : décembre 2008
Myspace.com/charliemusique

Charlotte

Deux bonnes raisons me poussent à vous convaincre plus encore : un album de qualité ( deux volumes de titres)  et des dizaines d’artistes pour que chacun de nous y trouve un intérêt. Si je vous dis Calogéro, Louis Chédid, Zazie, Souchon, Bénabar, Maurane, Noah, Le Forestier, Adamo, Raphaël, Willem, Cabrel et j’en passe… ça vous dit quelque chose ? On retrouve des titres très différents les uns des autres, des medley de Pierre Perret, de Boby Lepointe et des reprises comme “Comic strip”.

“Petite cantate”, magnifique titre, des comptines pour enfants “medley comptines“, des moments drôles et des moments tendres “L’oiseau” ou “Jolie môme“, un album qui s’écoute partout, et qui quelque part qui nous rapelle que la maladie existe encore et que c’est une façon pour nous de contribuer à l’éradiquer. En fait, les voix se mélangent, les styles aussi et ça rend l’album encore plus agréable à l’écoute. Bref, j’espère vous avoir mis l’eau à la bouche, un album très recommendable, à écouter sans modération et à acheter avec obligation !

Note de l’auteur : 10/10
Extrait préféré de l’auteur : Jolie Môme
Date de sortie : Décembre 2008

www.solensi.org

Marie

“Chanteuse à voix, chanteuse à textes”, c’est ainsi qu’elle est décrit sur le site de la Fnac… Bon résumé mais un peu réducteur quand même… Alors développons un peu : premier album éponyme à 23 ans dans lequel on retrouve beaucoup de chansons parlant d’amour, toujours… Mais rien de comparable avec l’overdose qu’on peut avoir en écoutant par exemple le dernier opus d’Anaïs. Et puis premier album dans lequel on retrouve aussi pas mal d’accordéon… Mais ici encore, rien de comparable avec l’overdose qu’on peut avoir en écoutant par exemple le dernier Sanseverino. Au contraire, l’accordéon se marie très bien avec d’autres instruments comme la flûte traversière par exemple à la fin du magnifique morceau“Mon Homme” ou bien le piano sur “C’est comme ça’”.

Choix instrumental périlleux pour une artiste qui se fait appeler “Zaza” plutôt que Camille Fournier, parce que ça fait plus rock… D’abord plongé dans le violon, c’est assez récemment qu’elle s’est tournée vers le “piano à bretelles”… Et munie de son accordéon et d’un mp3, avec sa voix profonde et forte, elle a écumé les parvis de Beaubourg et Montmartre, reprenant de grands standarts, d’Elvis à la Môme Piaf…

Désormais, fini les trottoirs! Bonjour les vraies scènes et le succès ! Dans une discothèque, on pourrait très bien classée cette artiste entre Les Négresses Vertes et le dernier album de Catherine Ringer des Rita Mitsouko (à lire d’ailleurs le très bon article dispo sur le sujet!). “Zaza Fournier” est un album qui oscille entre humour dynamique (“Baston” ou “La vie à deux”) et gravité (“Post-Scriptum”), mais toujours avec l’insolence caractéristique de la jeune femme! “Mademoiselle” est surement l’extrait à citer ici… Qui osera dire que cette nouvelle chanteuse n’a pas de caractère? Et quel caractère… Romantique cruelle, aux griffes acérées par trop de déceptions, recherchant l’amour aveugle sans y croire vraiment (“Baiser d’un soir”  “Les mots toc” et “Comptine pour une désespérée”), et à laquelle on s’identifie si facilement…

Bref “chanteuse à voix, chanteuse à textes”… son album est comme elle “aigre-doux”, mêlant l’amer et le sucré… Enchantée d’avoir découvert une chanteuse juste vraie, et impatiente de la voir sur scène…

Note de l’auteur : 9/10
Titre préféré de l’auteur : Les mots tocs
Extrait des paroles préférées de l’auteur :

“Oh mon amour, la vie à deux tu vois
c’est pas si simple, moins q’ce que l’on croit…
Oh mon amour, quand c’est cousi cousa
à deux toujours c’est bien mieux que sans toi…”

http://www.myspace.com/zazafournier

date de sortie : octobre 2008

Charlotte

C’est avec son frère qu’il décide de se lancer dans cette aventure de la musique, et après nombres d’efforts, on lui propose un contrat, quand même ! Ses influences sont diverses et assez vielles aussi : James Brown, Billy Joel, Bob Marley. Sur les ondes on peut déjà entendre “Génération virtuelle”, paroles assez simples mais la chanson sonne bien et on garde en tête le refrain très facilement. Ses thèmes sont assez communs ! les filles, l’amour, son papa, la vie, internet ! Ce qui laisse penser à quelqu’un comme Christophe Maé par exemple dans les textes et à Sinclair pour la musique, beau compliment pour le jeune compositeur que d’être comparé à ces deux grands.

On retrouve du groove, de la pop, du rap par moment et du Rnb aussi, mais lui qualifie sa musique de “pop urbaine” pourquoi pas ? C’est la nouvelle génération qui décide… “Le monde est une arnaque “est pas mal écrite mais encore “Sur le fil” ma préférée.  On a vraiment l’impression que c’est quelqu’un qui ne se prend pas la tête, il a l’air de se laisser porter par la vague de sa génération (virtuelle). Son grain de voix particulier est plutôt agréable à l’oreille mais pour tous ceux qui ne supporte pas ce style de musique un peu décalé, de textes parlés chantés et des rythmes grooves, alors cet album n’est pas pour vous, pour les autres bonne écoute !

Note de l’auteur : 7/10
Extrait préféré de l’auteur : Sur le fil
Date de sortie : Novembre 2008

www.myspace.com/oliviermiller

Marie